Entrevista al maestro Yorqui Llacxaguanga, pintor, muralista, escultor, nacido el 16 de marzo de 1974 en la ciudad de Macará – Loja – Ecuador que pretende plasmar cada uno de los lenguajes de la naturaleza mediante los sentidos como: olores, sonidos, sabores y América fecunda en su obra llamada “Idilios de mi paleta”.
¿Quién es el maestro Yorqui Llacxaguanga?
Soy una persona sencilla, con muchas vivencias de la infancia, que he podido mirar y vivir de cerca la pobreza, las promesas políticas jamás cumplidas y como un aporte al país, plasmo todo eso a través de mis obras, en ellas, reflejo sentimientos, emociones y todas esas angustias que causan en el hombre preocupación.
¿Desde cuándo empezó a pintar y en quién se inspiró para hacerlo?
A los 18 años salí de mi pueblo para radicarme en Loja, ciudad con mucha trascendencia cultural, al pasar por el Museo del Banco Central, vi un afiche muy luminoso que me llamó la atención, era la muestra de un artista plástico ecuatoriano que exponía una serie de floripondios, entré y me quedé admirado por los colores que utilizaba. Ese realismo mágico me cautivó tanto que me quedé por tres horas mirando la huella del pincel, desde ese momento despertó mi deseo de pintar. Al principio pinté bodegones, paisajes y retratos; luego fui en búsqueda de una técnica para crear mis propias propuestas. Tomé como fuente de inspiración al Ceibo, árbol milenario de mi tierra, pues tuvo mucho que ver en mi vida, lo fui explotando, me salieron temas de amor y agonía. Este árbol es símbolo de fecundidad latinoamericana ya que es muy expresivo y fantasmagórico.
¿Con apenas 34 años, cuál ha sido la fórmula para proyectarse en el arte?
Yo siempre he pensado que para ser artista hay que hacer muchas cosas, ser un lector, una persona muy sociable, una persona que realice proyectos con vista a corto, mediano y largo plazo, entonces, no es necesario solo un talento para poder realizar imágenes, color o forma, sino también de poder tener una visión de las cosas, sacar una esencia y mostrarle al espectador. Hay que buscar espacios, pensar qué es lo que vas hacer, en lo personal, he terminado un proyecto de cuatro años que se llama “Idilios de mi Paleta” que lo culminé con un libro, ahora empecé una gira nacional con 85 obras que están en este álbum, este proyecto nace de una necesidad de poder plasmar los sonidos, olores, sabores, esas sensaciones y reacciones que el cuerpo humano tiene al ser sometido a diferentes agentes que estimulan los sentidos.
¿Qué es para usted el arte?
El arte es el resultado del trabajo de una persona sensible que ha plasmado en un lienzo en un busto o en otros soportes algo que permita al espectador un diálogo y un goze estético profundo. Muchas veces, yo he pensado, que el arte es como una terapia para un artista, el producto en este caso es su obra, pues es algo muy personal, algo que nos pasa y lo plasmamos. El negocio no entra en el arte, Van Gogh no se cortó la oreja por vender un cuadro, sino porque estaba atormentado, es lo que siente y esa fuerza lo plasma en sus obras, es una terapia para él. El arte es la expresión propia de un individuo, ahí expresa lo que siente en su interior, ya sea ira, alegría, depresión o lo que sucede en su entorno, al principio pueden ser pinceladas sin sentido, luego pulirá su técnica y mostrará en sus obras lenguajes pictóricos, manejo de color y forma, vasado en algo para que quede perenne en la historia.
¿Qué plasma en sus lienzos y para quién van dirigidas sus obras?
Ahora estoy con esta obra que se llama “idilios de mi paleta” que es una manifestación personal, está compuesto de cuatro series: olores, sonidos, sabores y América fecunda, esta obra es parte de mi pasado, el ceibo como les había comentado, me acompañó en toda mi infancia. Yo era un niño retraído y vivía en un mundo de soledad, cuando tenía miedo, me refugiaba en estos árboles que tienen amplias raíces, de ahí nace la idea. Ese miedo y esa soledad lo plasmo en los lienzos. Pinto la agonía de la naturaleza representado en el árbol. Pero para plasmar algo más concreto, estoy realizando ensayos de cómo interpretar los sabores y olores, pues las personas en cualquier ambiente perciben ya sea con el tacto, olfato, el oído y emociones, eso es lo que quiero representar en mis cuadros. Por ejemplo, vemos que colisiona un carro, escuchamos el golpe, los vidrios que se trisan y percibimos un fuerte olor a gasolina que emana del vehículo. Comúnmente nosotros solo pintamos la colisión pero no el sonido del choque o el olor a gasolina; imagínese si en una obra pudiéramos pintar y plasmar toda una información completa, eso es lo que trato de impregnar en mis cuadros, todos los elementos que el ser humano pueda percibir con los sentidos.
¿Con qué estilo y técnica pinta el maestro?
Utilizo en mis obras el Abstracto, Figurativismo, Expresionismo. Varios son los estilos que se logran para obtener una obra; por ejemplo, en América fecunda, utilizo el Expresionismo y el Figurativismo; la serie de los olores, el Simbolismo Abstracto; en la serie de los sabores, entra todo lo que es una obra Abstracta. trabajo con técnicas mixtas, oleo sobre lienzo, o acrílico sobre lienzo, también otro tipo de químicos como envejecedores, pastel, acuarelas, oleo con acuarela, estoy mezclando materiales que antes no se mezclaban, estos fusionados, me dan un buen resultado para poder crear nuevos lenguajes plásticos.
¿Cómo ha definido sus metas y objetivos?
El pintor tiene muchas metas, muere sin cumplir todo lo que se ha planteado pero muere con la satisfacción de haber avanzado. En mi caso, yo me planteo metas demasiado grandes, a lo mejor no las voy a culminar, pero sé que voy a llegar a realizar parte de ese objetivo y sería un aporte significativo para el país. Por ejemplo este proyecto de los sentidos, nació hace cuatro años, vamos por el quinto y se está cumpliendo con la impresión de un libro; otra de mis metas es construir un centro cultural de recreación, donde las familias puedan asistir un fin de semana a mirar una exposición pictórica. Soy promotor cultural y me gusta la difusión de estas manifestaciones del alma.
¿Qué les diría a los jóvenes que se inclinan por el arte de la pintura?
Para pintar, hacer música y poesía, no es necesario seguir una carrera de arte, pues tenemos que estar conscientes que a lo mejor no se vaya a vivir del arte, es mejor complementarla con otra profesión. El arte debe ser un complemento del ser humano y debemos llevarlo en la sangre, no solo pintura, puede también ser música, poesía, escultura o teatro. Yo les diría a todos esos jóvenes que cultiven cualquier tipo de arte, ingresen a una academia y se preparen, todos tenemos talento para alguna cosa.